Como inserir animações flash (SWF) no seu BLOG

Oi! Se você é usuário de um blog e quer dar um UPGRADE no visual dele.
Colocar aquelas animações web, anúncios, banner animado de alta qualidade.
Aqui vai um tutorial ajudando a implementar a sua idéia...

1. Descubra as medidas do seu BLOG. Você quer por um no topo do blog? No corpo de uma postagem? Procure saber as medidas em pxls (pixels) antes de criar o banner na sua ferramenta de editoração. Existem várias maneiras de se obter as medidas do seu blog... Uma delas é você entrar no modo de visualização de HTML e procurar as medidas definidas no código. Mas se você não é nenhum "expert em programação", não tem problema; você pode capturar a página do seu blog com a tecla "PRIN SCREEN SYS RQ" (Procure na parte superior do seu teclado...) que vai armazenar uma imagem (foto) do seu BLOG na área de transferência do seu computador. Assim que você abrir um programa de editoração de imagens (Eu uso PHOTOSHOP) você pode abrir um novo documento em branco, vai no menu/editar/colar e a imagem do seu BLOG será colada na tela do software de editoração gráfica. Ex. Se você estiver no software Photoshop, use a ferramenta "CROP" para cortar a área da imagem do BLOG onde pretende inserir o seu BANNER. Depois você vai no MENU/Edit/Canvas Size/ e mude a unidade medida para pixels. Anote as medidas... Elas serão as medidas do seu banner personalizado.
2. Crie o seu banner "otimizado" com as medidas predefinidas. Use as medidas que descobriu no passo anterior para criar o seu banner, menu ou anúncio dentro das proporções corretas... Solte a criatividade e faça o trabalho gráfico, sem esquecer que este anúncio, banner, etc será publicado em uma pagina da web e terá que ser baixado por usuários com todo tipo de conexão. Portanto mantenha o arquivo leve entre 10kb e 100kb (se possível).
3. Publique o seu banner na web. Para fazer isso você pode usar um serviço de FTP e colocar o seu arquivo animado em um endereço da internet. Pode ser em um domínio que você possui. Eu utilizo o provedor gratuito de imagens Image Shack - http://imageshack.us/ lá você pode hospedar imagens e animações sem ter que pagar um provedor. Você pode postar sua animação em outros provedores gratuitos de animação como o http://www.deviantart.com/, etc. Anote o endereço isolado da sua animação publicada para colocar no código logo abaixo.
   
4. O código para inserir o SWF: Para inserir a animação flash no Blog é preciso colocar o código HTML no lugar certo. Se você tiver colocando o SWF no topo do seu Blog do BLOGUER, procure no código fonte do seu blog pela palavra "HEADER" (Cabeçalho) Agora você vai remover todo o conteúdo que está dentro do comentário "HEADER" no seu blog. Obs: Não se esqueça de copiar uma versão de segurança do código completo do seu blog em seu computador antes de fazer isso. Depois que tiver removido cole o código abaixo e troque as informações dele de acordo com o nome, local e dimensões do seu arquivo.
   

<embed src="http://sua_pagina_daweb/nome_do_arquivo.swf"
quality="high" height="390" width="520"> < /embed> 

• Troque o endereço que está em azul pelo caminho do seu arquivo SWF.
• height: Altura do seu banner em pixels
• width: Largura do seu banner em pixels

Espero ter ajudado!!!
Essa foi pra você namorada! :-*

||Raoni AD
+55(31) 9955-4380
raoniad@gmail.com

|| Animação

Animação Origem:

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.

Índice 1 Visão Geral 2 História da animação 3 Nomes famosos na animação 3.1 Nomes famosos do passado 3.2 Nomes famosos contemporâneos 4 Estúdios de animação 4.1 Estúdios de animação do passado 4.2 Estúdios de animação contemporâneos 5 Técnicas de Animação 6 Exemplos 7 Animação na Web 8 Ver também 9 Ligações externas

Visão Geral

A produção da animação consome muito tempo é sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma piorneira pela UPA e popularizada.

Artigo principal: História da animação

A história da animação de filme começa nos primeiros momentos do cinema mudo e continua até o presente dia. O primeiro desenho animado foi do Francês Émile Reynaud, que criou o praxynoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.

O primeiro desenho animado moderno pode ter sido Fantasmagorie, do francês Émile Cohl, projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Émile Cohl foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

Segundo consta de alguns documentos, o primeiro filme de longa-metragem animado teria sido El Apóstol (1917) do argentino Quirino Cristiani. Infelizmente, não existem cópias desse filme, e pouco se sabe sobre ele. Sendo assim, considera-se o longa-metragem animado mais antigo ainda existente o filme Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, dir. Lotte Reiniger).

Nomes famosos do passado

Aleksei Alekseiev Tex Avery Ralph Bakshi Joseph Barbera Berthold Bartosch Mel Blanc Don Bluth Konstantin Bronzit Bob Clampett Émile Courtet Émile Reynaud Shamus Culhane

Richard Williams Walt Disney Michaël Dudok De Wit Paul Fierlinger Max Fleischer Friz Freleng Jacques-Rémy Girerd Paul Grimault Zlatko Grgić William Hanna Ray Harryhausen

John Hubley Ivan Ivanov-Vano Ub Iwerks Ollie Johnston Chuck Jones Kihachirô Kawamoto Fiodor Khitruk Jean-François Laguionie Rene Laloux Walter Lantz Guionne Leroy Winsor McCay

Norman McLaren Grim Natwick Lotte Reiniger Ladislaw Starewicz Osamu Tezuka Frank Thomas Jiri Trnka Bill Tytla Frederico Valle Karel Zeman Len Lye Ken Harris

Nomes famosos contemporâneos

Katsuhiro Otomo Akira Toriyama Brothers Quay Sylvain Chomet Peter Chung Andreas Deja Glen Keane Koji Morimoto Hayao Miyazaki Yuri Norstein Michel Ocelot

Nick Park Genndy Tartakovsky Priit Pärn Bill Plympton Oliver Postgate Jan Svankmajer Isao Takahata Will Vinton Dušan Vukotić Wan brothers

Butch Hartman Koji Yamamura Wayne Lytle David Crognale Giselle Wedemire Maddisson Hulme Matt Groening John Kricfalusi

Estúdios de animação do passado

• Bray Productions
• DePatie-Freleng Enterprises
• Filmation
• Fleischer Studio
• Grantray-Lawrence Animation
• Hanna-Barbera Productions
• Metro-Goldwyn-Mayer
• Rankin-Bass
• Termite Terrace
• UPA
• Van Beuren Studios
• Walter Lantz Studio
• Warner Brothers

Estúdios de animação contemporâneos

Aardman Animation Banjax Cinar DiC Entertainment DPS Film Roman Dreamworks Animation Folimage Gainax GONZO Klasky Csupo Inc. Mainframe Entertainment Marathon Studios Mandra Filmes National Film Board of Canada

Ánima Estudios Nelvana PannóniaFilm PillBox Animation Studios Pixar Rhythm and Hues Smallfilms ŠAF Spumco Studio 4°C Studio Ghibli Studio Madhouse Walt Disney Studios Williams Street Studios Zagreb Film

Técnicas de Animação

• Animação tradicional
• Rotoscópia
• Animação digital
• Animação de corte
• Animação análogica por computador
• Captura do movimento
• Animação por stop-motion
• Claymation
• Pixilation
• Animação com fantoches
• Animação limitada
• Animação pinscreen
• Animação desenhada em filme

Animação na Web

Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Porém, é um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultâneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animações mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras.

ビラク ホリュ 18h25min de 13 de Novembro de 2007 (UTC)

Ver também

O Wikimedia Commons possui multimídia sobre Animação

O Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre: Desenho animado.

• Lista de desenhos animados
• Anime
• Arte digital

Ligações externas

• Quadro a Quadro - Site da Escola de Belas Artes/UFMG sobre a História da Animação.
• Jornada ao Mundo da Animação - Site em português que ensina técnicas e princípios básicos de animação, do roteiro à finalização, e explicações sobre as principais técnicas.
• Galeria de Personagens
• Animação facial durante a fala
• Wikipaint.org Site para criação de animações online de forma colaborativa.

|| O que é preciso pra ser foda em animação

O que eu vou dizer agora pode até doer mas é a mais pura verdade... Não adianta você saber de computação gráfica para animar em alto estilo. O negócio é experimentar e estudar... Ler... Ler e LER...

Pra ser bom mesmo tem que saber "teoria" e "prática".

Para quem tiver interesse fica a dica de livros abaixo que pode ser encontrada em livrarias especializadas ou encomendada. E para quem não tem grana pra comprar livros, pode ser que você encontre alguma coisa na internet. Alguns destes exemplares se encontram disponíveis para download.

• Livros de animação:

"Acting for Animators" de Ed Hooks, Brad Bird / Mike Caputo
Como desenvolver a atuação de personagens na animação.

"Animation from Script to Screen" de Shamus Culhane
O animador dos anõezinhos da Branca de Neve, cobre neste livro todos os aspectos do filme de animação desde o roteiro à tela.

"Bill Barry Presents How to Draw Animation Storyboards: A Step by Step Guide" de Bob Singer
Um guia básico do veterano dos Estúdios da Hanna Barbera, recomendado para crianças.

"Cartoon Animation (How to Draw and Paint series #26)" de Preston Blair
Outro excelente guia da série.

"Cartoon Animation (The Collector's Series)" de Preston Blair
Uma coletânea dos livros da série.

"Creating 3-D Animation: The Aardman Book of Filmmaking" de Peter Lord / Brian Sibley
Um guia completo com técnicas de animação 3D e a história de um dos estúdios mais criativos e bem sucedidos do mundo.

"Everything You Wanted to Know About Cartooning But Where Afraid to Draw" de Christopher Hart
Um livro para os iniciantes de animação, recomendado para crianças.

"Film Directing Shot by Shot" de Steven Katz
Um dos melhores livros que detalha cada passo da cinematografia. Ótima referência para animadores e cineastas em geral.

"How to Animate Film Cartoons (How to Draw and Paint series #190)" de Preston Blair
Um guia tradicional sobre o passo da animação.

"Muybridge's Complete Human and Animal Locomotion: New Volume 1" de Eadweard Muybridge
Uma reedição que combina os volumes acima.

"Perspective Drawing Handbook" de Joseph D'Amelio
Ótima referência para aprender perspectiva.

"Stop-Motion Armature Machining: A Construction Manual" de Brierton Tom
Aprenda a técnica e os materias usados na construção de armaduras de bonecos 3D.

"The Animation Book" de Kit Laybourne
Um guia completo que ensina desde flip-books, sonorização à animação 3-D.

"The Animator's Survival Kit" de Richard Williams
O livro que ensina as técnicas do animador de "Who Framed Roger Rabbit" e criador de um dos cursos mais famosos de animação tradicional.

"The Animator's Workbook" de Tony White
O passo a passo das técnicas de desenho animado, incluindo o "inbetweening", andar, correr, ações exageradas, diálogo, e etc.

"The Encyclopedia of Animation Techniques" de Richard Taylor
Um guia básico sobre as várias técnicas e estilos de animação.

"The Encyclopedia of Cartooning Techniques" de Steve Whitaker
Um guia sobre os vários aspectos da arte de animação, incluindo técnicas de desenho e pintura.

"The Human Figure in Motion" de Eadweard Muybridge
Uma seleção de estudos em fotografias, que demonstra o movimento humano em diversas situações, da famosa coleção de Muybridge.

"The Human Machine: The Anatomical Structure and Mechanism of the Human Body" de George Brant Bridgman
Excelente referência para o estudo da anatomia humana.

"The Illusion of Life: Disney Animation" de Ollie Johnston / Frank Thomas
Um livro clássico para os fãs de Disney. Este livro conta os segredos e técnicas usadas pelos Estúdios da Disney.

"Timing for Animation" de Harold Whitaker / John Halas
Estes dois mestres da animação ensinam a mecânica do movimento e do "timing". Um excelente livro!

"Vilppu Animal Drawing Manual" de Glenn Vilppu
Um excelente guia de técnicas para desenhar animais.

"Vilppu Drawing Manual" de Glenn Vilppu
Um dos melhores livros sobre a técnica de desenhar a mecânica do corpo humano baseado no estudo do modelo vivo, fundamental para todos os animadores.

• Livros de Referência para desenho e animação:

”A Arte da Animação”de Raquel Coelho
A animadora e ilustradora brasileira preparou especialmente para o público infantil um livro que explica a história da animação.

”A Century of Women Cartoonists” de Trina Robbins
A história da participação feminina no mundo da animação.

”A Reader in Animation Studies”de Jane Pilling
Uma coleção com ensaios sobre animação com uma perspectiva estética e cultural.

“Alexeieff - Itinerary of a Máster”de Giannalberto Bendazzi
Uma biografia completa do grande mestre de animação e criador da tela de pinos.

”American Magus Harry Smith: A Modern Alchemist” de Paula Igliori
Uma análise sobre as idéias e estética de um dos mais geniais artistas e animador americano.

“Animation 101” de Ernest Pintoff
Uma breve história sobre indústria de animação, incluindo artigos de autores importantes.

”Animation 2D and Beyond” de Jayne Pilling
Uma análise sobre a variedade de estilos e técnicas da animação 2D, através de trabalhos de 14 autores de várias partes do mundo.

“Animation Now” de Aida Queiroz, Cesar Coelho, Léa Zagury e Marcos
Uma coletânea com informações sobre os trabalhos realizados por mais de 80 autores, escolas e estúdios de animação do planeta. Um DVD acompanha o livro, com exemplos, making of, trailers e comerciais.

“Art in Motion: Animation Aesthetics” de Maureen Furniss
Um excelente estudo sobre a estética da animação em suas várias formas.

“Before Mickey: The Animated Film, 1898-1928” de Donald Crafton
Este livro revela o período da animação anterior a Disney, 30 anos de criatividade e experimentação.

“Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation” de Giannalberto Bendazzi
A mais completa enciclopédia sobre a história da animação mundial.

”Clay Animation : American Highlights, 1908 to the Present” de Michael Frierson
Um estudo sobre a história e evolução da técnica de animação em massinha.

“Dark Alchemy: The Films of Jan Svankmajer” de Pete Hames
Um estudo sobre os trabalhos do genial artista surrealista e animador Tcheco.

“Eisenstein on Disney” de Sergei Eisensteing
Uma análise sobre os trabalhos de Disney por um dos diretores mais importantes do cinema internacional.

“Experimental Animation: Origins of a New Art” de Robert Russett / Cecile Starr
Um livro com referências a autores do cinema de animação experimental.

“Felix: The Twisted Tale of the World's Most Famous” de John Canemaker
A história fascinante de Otto Messmer e sua criação, "O Gato Félix".

“Hayao Miyazaki, Master of Japanese Animation: Films, Themes and Artistry” de Helen McCarthy
Sobre a carreira do artista na animação e em mangá.

“Masters of Animation” de John Halas
Um tributo aos mestres da animação mundial do passado e do presente.

“Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoon” de Leonard Maltin
Uma excelente referência histórica do cartoon americano.

“Paper Dreams: The Art And Artists Of Disney Storyboards” de John Canemaker
O autor explora o surgimento e evolução do story board nos Estúdios da Disney.

“The Fleischer Story” de Leslie Cabarga
A história do famoso estúdio dos irmãos Max e Dave Fleischer, criadores de "Betty Boop", "Popeye", "Koko the Clown" e "Bimbo".